ARTA-POEZIE

Evolutia unei picturi murale - partea a II a

2012-02-08T19:57:00.001-05:00

Iata alte imagini din pictura murala in lucru care apartine co-autoarei acestui blog, Tatiana.

Vom continua sa postam aici fotografii ale acestei picturi in devenire, pe masura ce lucrarea avanseaza....asa ca va asteptam din nou pe blogul nostru.

Evolutia unei picturi murale - partea I

2012-02-07T22:54:00.000-05:00

In acest post includem imagini ale unei picturi murale executata in Berlin, pictura care apartine Tatianei, co-autoarea acestui blog.

Pictura murala e inca in lucru; iata cateva momente din evolutia ei.

Revenim in postul urmator cu mai multe detalii....

Salamandre si poezie

2012-01-31T22:01:00.003-05:00

Histoires e titlul unei poezii in franceza care apartine co-autoarei acestui blog.

Poezia a aparut pe 31 ianuarie 2012 in e-zine-ul literar Salamander Cove (Cuibul Salamandrei) cu o traducere in engleza care apartine dlui Conrad Didiodato poet si blogger canadian.

(Este a 11-a poezie de la varful paginei).

Iata link-ul:

http://salamanderpoems.blogspot.com/2012_01_01_archive.html

Muzeul Gardiner din Toronto

2012-01-23T22:10:00.000-05:00

Muzeul Gardiner din Toronto gazduieste o importanta colectie permanenta de ceramica si portelan si numeroase expozitii temporare.

Iata cateva imagini din colectia permanenta de arta chinezeasca - portelan din dinastiile Ming si Qing.

Colectia permanenta a muzeului poate fi accesata ->aici.

In varful acului - un alt fel de broderii

2012-01-10T00:15:00.000-05:00

Intalnire neasteptata la iesirea de metrou "Bay": o expozitie organizata de WORKSHOP Inc. (galerie si centru experimental de design) despre broderii:

"Stitches. Suzhou Fast Forward" (approx Broderii Suzhou, In miscare) deschisa in Toronto pana pe 18 februarie 2012.

Expozitia-atelier e organizata in jurul unui dialog traditie-modernism a carui sursa de inspiratie e arta broderiei in China, reprezentata in expozitie de sapte tablouri brodate in tehnici traditionale, tablouri care provin din Centrul de Broderie Zhiu Xue Qing din China.

Pana aici, nimic neobisnuit, in afara fireste de senzatia de incantare care ne-o dau aceste tablouri-broderii.

Partea uimitoare a expozitiei e interpretarea modernista a broderiei prin cateva lucrari executate cu mai multe tehnologii si materiale:

o broderie de masina care ne daruie o harta aeriana a strazii Yonge Street, realizata de artistii Steele si Tomchack:

Interstitii, un ansamblu in care apar desene si imagini holografice, care propun o viziune in mai multe dimensiuni actului de a broda:

patura electronica (si brodata) "IMBLANKY", controlata de componente de software si hardware, realizata de echipa RAD (Responsive Arhitecture at Daniels) care include 104 de sensori 'soft-tilt' si al carui software e capabil sa sesizeze o 'suprafata valurita':

si piesa de rezistenta (dupa parerea mea) care apartine arhitectuui torontez Philip Beesley, intitulata Brocart de nori - o creatie din 'geotextile', materiale echipate o o retea de vase care acumuleaza particule organice razlete din mediul inconjurator. 'Sistemul' creat prin 'brocartul de nori' e "organizat in trei straturi care lucreaza in concert si care au functia de filtrare , acumulare si digestie primitiva."

Toronto: Vernisaj al expozitiei "Spolia" de Bogdan Luca

2012-01-04T22:25:00.003-05:00

Expozitia Spolia, al carui vernisaj are loc pe 11 ianuarie 2012 in Toronto la galeria Neurbacher Shor Contemporary ne dezvaluie o noua etapa in arta tanarului pictor canadian Bogdan Luca.

Bogdan Luca are obtinut un masterat in arte vizuale la Universitatea din Toronto.

Iata cateva fragmente din prezentarea expozitiei, prezentare ce ne dezvaluie cateva incitante puncte de vedere ale artistului:

"Spolia e o serie de tablouri mari care ne sugereaza un taram care incepe sa existe 'ca printr-o oglinda intunecata si apoi fata in fata'.

Universul acesta e neterminat, in continua devenire si pare sa aiba nevoie de neancetate naratiuni pentru a deveni complet.

Un aspect important al artei lui Bogdan Luca il constituie fascinatia sa cu imagini ale civilizatiei contemporane."

"Prazile de razboi sant simboluri de cucerire si victorie dar si o modalitate de pozitionare intr-o ierarhie de glorie.

Prazile pot imbraca multe forme, dar eu sant in mod particulat interesant de spolia: practica de a lua parti ornamentale din cladiri existente si de a le incorpora in noi edificii."

Vernisaj Spolia de Bogdan Luca:

11 ianuarie 6-9 pm

Neurbacher Shor Contemporary

5 Brock Avenue

Toronto Ontario

M6K 2K6

t 416-546-3683

Imagini din expozitie -->aici.

__________________________________________________

Despre expozitia: Iconistul hoinar, de Bogdan Luca

___________________________________________________
Articol in Toronto Star din 4 ianuarie:

http://thestar.blogs.com/untitled/2012/01/opening-tonight-bogdan-luca-and-bits-from-the-tie-breaker.html

Expozitia "Chagall si avangarda ruseasca"

2011-12-16T21:46:00.009-05:00

Expozitia "Chagall si avangarda ruseasca" e deschisa la "Art Gallery of Ontario" (Galeria de arta din Ontario) pana pe 15 ianuarie 2012.

Expozitia reuneste opere de arta provenita din colectiile de arta ale Centrului Georges Pompidou.

Pe website-ul Art Gallery of Ontario, o prezentare extrem de interesanta a expozitiei, un podcast care prezinta contextul cultural al epocii si imaginile a doua tablouri ale lui Chagall, "Dublu portret cu pahare de vin" - o compozitie in care apare sotia sa, Bella - si "Circul albastru".

Tablouri de Kandinsky, Antoine Pevsner, Sonia Delauney si sculpturi de Archipenko si Jacques Lipschitz incadreaza operele de arta ale lui Chagall.

Opera lui Chagall continua sa incante prin aerul sau de fantezie, umor si vibratie coloristica.

.

Bella cu guler alb, de Marc Chagall

(imagine preluata de la Wikipedia)

Antonio Nunziante: Peisaje de lumina, Palazzo Ducale, Genova - noiembrie 2011 - ianuarie 2012

2011-12-02T21:39:00.004-05:00

Expozitia pictorului italian Antonio Nunziante, Peisaje de lumina, deschisa intre 12 noiembrie 2011 si 22 ianuarie 2012 la Palazzo Ducale in Genova, reuneste patruzeci de lucrari ale artistului si e deschisa in paralel cu o alta expozitie de calibru: Van Gogh si calatoria lui Gauguin.

Antonio Nunziante s-a nascut in 1956 la Napoli.

Pictura lui Nunziante, in descrierea lui Antonio Paolucci, director al Muzeului Vatican, e in acelasi timp "metafizica" si bantuita de spiritul lui Caravaggio:

"...Antonio Nunziante foloseste un limbaj al trecutului, cel al lui Caravaggio si Bocklin, al naturalismului, barocului si simbolismului.

E un limbaj ce provine din studii, carti, muzee in care el si-a petrecut timpul si a experimentat, e un limbaj pe care il stapaneste ca pe o limba materna, transformandu-l intr-un modus operandi.

Asa cum si eu, scriind aceste randuri, folosesc limba care a fost construita de Petrarca, Bembo si Manzoni."

Acest limbaj al trecutului ne daruieste creatii moderne pe care le urmarim cu interes. Cateva imagini care ne introduc in arta lui Antonio Nunziante:

Cucuteni: unde arta se intalneste cu istoria

2011-11-15T21:12:00.008-05:00

Cateva imagini din cea mai recenta expozitie a co-autoarei acestui blog, Dr. Tatiana Burghenn-Arsénie, expozitie deschisa in prezent la Berlin.

Expozitia include obiecte de podoaba si decor inspirate de cultura Cucuteni.

Seria de exponate din imaginile de mai jos ne reamintesc de cateva din simbolurile culturii de la Cucuteni: spirala (simbolul vietii), motive geometrice si zoomorfe.

Pentru autoare, acest grup de exponate a constituit si un prilej de reflectie asupra historiei si artei culturii de la Cucuteni care ne vorbeste, dincolo de hotare si timp, cu un timbru specific, enigmatic si solitar.

Vaza

Medalion

Fibula

Medalion

Bratara

Grup de exponate

Bratara

Medalion

Dr.Tatiana Burghenn-Arsénie

Anne Redpath

2011-11-10T00:41:00.008-05:00

Anne Redpath, OBE (1895–1965) e o pictorita scotiana de renume international. Tatal ei era un designer de tesaturi, al carui har pentru armonie coloristica, pare sa fi influentat felul in care artista isi aborda lucrarile.

Paleta coloristica aparte care frapeaza in lucrarile lui Anne Redpath e unul dintre punctele de rezistenta a creatiilor ei.

Un tablou de Anne Redpath, fotografiat la Art Toronto 2011.

Pictura lui Nicole Katsuras

2011-11-08T00:57:00.000-05:00

Nicole Katsuras (n.1981) e o artista a carei pictura surprinde.

O surprindere datorata in primul rand, vibratiei neobisnuite de energie pe care o degaja arta ei: culori aplicate in relief pe panza, incrucisate intr-o aparenta dezordine plina de imaginatie. Imaginatie care antreneaza privitorul in divagatiile ei, cu curiozitate si...desigur cu (ce altceva?) - energie.

Tablourile artistei expuse recent la galeria Bau-Xi in Vancouver pot fi accesate-->aici.

Iata o imagine a unui creatii a lui Nicole Katsuras de la Art Toronto 2011:

Art Toronto 2011

2011-11-01T00:35:00.001-04:00

Targul international de arta Art Toronto 2011, a avut loc intre 28 si 31 octombrie 2011 la Toronto.

Galerii de arta canadiene si internationale au participat la acest eveniment cu incitante lucrari de arta - ca realizare, tehnica si mai ales imaginatie.

La Art Toronto 2011 au fost expuse lucrari ale unor artisti contemporani de prima marime ca

Jeremy Annear si David Andrew (Galeria Messum’s ), Soíle Ylí-Mäyry (Galeria Walter Wikiser), si Keld Moseholm (Galeria Bruno Dahl).
Tot datorita acestui eveniment am avut ocazia sa aflu despre artisti ca Rámon Urbán, Jenaki Lennie, Calum McClure si Nicole Katsuras.

Iata cateva imagini de la Art Toronto 2011:

Doua poeme in revista "Canadian Literature"

2011-08-06T00:34:00.003-04:00

A aparut numarul 207 al revistei Canadian Literature, revista trimestriala de critica literara si literatura editata de Universitatea din British Columbia la Vancouver.

In aceast numar sant si eu prezenta cu doua poeme in limba franceza: "Galanterie" (Galanterie) si "Marécages à Bruges" (Mlastini la Bruges).

Cele doua poezii pot fi accessate la:
http://canlit.ca/archives.php?issuenumber=204

(in categoria:
Poetry:
Irina Moga - "Galanterie" si "Marécages à Bruges" click pe "Show/Hide poem")

Intregul numar al revistei e disponibil pe internet.

Poezia "Marécages à Bruges" (Mlastini la Bruges) e un medalion al unei zile cu soare si burnita, pe care am petrecut-o in acest oras.

Tablouri din expozitia LINIE-FLÄCHE-RAUM (LINIE-SUPRAFATA-SPATIU) - Berlin 2011

2011-07-23T21:57:00.000-04:00

In acest post includem trei picturi recente ale co-autoarei acestui blog, Dr. Tatiana Burghenn-Arsénie.

Tablourile au facut parte din expozitia LINIE-FLÄCHE-RAUM (LINIE-SUPRAFATA-SPATIU) deschisa de la sfarsitul lui iunie, pana pe 12 iulie 2011 la Berlin, in sala Blankensteinsaal a muzeului Kesselhaus.

Imagini de la expozitia LINIE- SUPRAFATA-SPATIU (LINIE-FLÄCHE-RAUM ) din Berlin - iulie 2011

2011-07-21T23:25:00.001-04:00

Expozitia de arta LINIE-FLÄCHE-RAUM (LINIE-SUPRAFATA-SPATIU) deschisa de la sfarsitul lui iunie pana pe 12 iulie 2011 in sala Blankensteinsaal la Kesselhaus Museum din Berlin a inclus si creatiile co-autoarei acestui blog, Dr. Tatiana Burghenn-Arsénie, artista stabilita in Berlin.

Tatiana a participat la expozitie cu tablouri si creatii grafice recente.
Expozitia, precedata de ore intense de munca si pregatiri, a fost, pe durata ei, si un prilej de a intalni amatori de arta din Berlin.

In acest post includem cateva imagini de la vernisajul expozitiei, care a avut loc pe29 iunie si de la 'Lunga noapte a tablourilor' care a avut loc pe 2 iulie 2011.

Speram ca imaginile de la acest eveniment-cheie in 2011 pe Arta-Poezie sa va faca placere.

In postul urmator, vom include imaginile a trei noi tablouri ale Tatianei, tablouri care au fost incluse in expozitie.

Va asteptam din nou pe acest blog!

"Iconistul hoinar" de Bogdan Luca - imagini de la expozitie

2011-07-05T23:50:00.003-04:00

Cea mai recenta expozitie a tanarului pictor canadian de origine romana,
Bogdan Luca, The Roving Iconist, (Iconistul hoinar) este acum deschisa la galeria LE Gallery din Toronto pana pe 17 iulie 2011.

Bogdan Luca traieste si lucreaza in Toronto; in 2010 el a obtinut un masterat in studii vizuale la Universitatea din Toronto.

In Iconistul hoinar Luca ne prezinta o noua serie de picturi ale caror teme se aduna in jurul unei hyper-realitati - o hyper-realitate formata din nuclee narative intrerupte ale caror tranzitii dintr-un plan in altul santem invitati sa le exploram.

Iconistul hoinar de Bogdan Luca la LE Gallery Toronto, iunie 2011

Expozitia precendenta a lui Bogdan Luca, Unmoorings (Desprinderi) din iunie 2010 atragea parca vizitatorii inauntrul unei experiente senzoriale noi, construita pe platforma unei palete de culori neobisnuite : o armonie de albastu, bleu, mov si roz ce tintea sa ne dea un context vizual euforic, in continua revarsare.

In toamna anului 2010, o alta paleta de culori in tonuri inchise, profunde, transforma pictura murala a lui Luca Reverberations (Reverberatii), instalata la Universitatea Brock, in Peninsula Niagara, intr-o pictura moderna unica a Razboiului Nord American de la 1812.

Multe din creatiile incluse in Iconistul hoinar, au acelasi format larg pe care Luca l-a folosit pentru Reverberatii, iar paleta pe care o percepem in noua sa expozitie, pare sa se fi schimbat din nou.

E o schimbare menita sa acompanieze starea de spirit a tablourilor: un unvers sumbru si putin ornat, care pare in asteptare. O dubla asteptare: a miscarii si a ruperilor de ritm care ar urma sa fie reconciliate intr-o realitate fragmentata si aproape misterioasa.

Dar e oare aceasta reconciliere posibila?

Sa pasim mai aproape de tablouri.

In It’s Me The Moron (Sant eu) un funicular pare sa se duca la vale, iesit de sub control, spre intrarea care se afla la baza ghetarului din fundal.

Trei copii, ce par sa ignore catastrofa in curs de desfasurare, se joaca inauntrul unui cerc rosu.

Din adancurile inghetate se iveste un caracter enigmatic - o incarnare albastra, spectrala a taramurilor subterane.

It's Me, The Moron (Sant eu) - detaliu

In Unknown Knows (approx = Necunoscutul cunoscut) o echipa de prospectori pare sa inspecteze intrarea intr-un tunel. Turbulenta neagra a tunelului e punctul focal al acestui tablou.

Tunelul e o aura a mortii, a intunecimii si necunoscutului din care nu mai vine nimic.
Nu e nici un fel de tristete sau lipsa de speranta aici. Doar umbra lui rece si agitata ne face sa ne oprim: un Hades negru e aproape.

The Unknown Knowns (Necunoscutul cunoscut) - detaliu

Doua figuri mascate apar sa fie implicate in tot felul de masuratori si sant gata sa avanseze in necunoscut.

Cufundati intr-un somn adanc, cele doua personaje din prim planul tabloului par sa ignore intreaga scena, poate visand evenimentele in curs de desfasurare, poate simtindu-se excluse din ceea ce se intampla.

No One Is Really Listening (Nimeni nu asculta cu adevarat) e o compozitie in care marginile realitatii se prabusesc printre sine de cale ferata ruginita.
Acesta e de altfel si tabloul care a fost ales pentru prezentarea expozitiei Iconistul hoinar, poate pentru mai multe motive.

No One Is Really Listening (Nimeni nu asculta cu adevarat) - detaliu

Un motiv l-am simtit si eu - o explozie de culori siderala la baza picturii care ne atrage privirea si ne acorda la naratiunea din interiorul tabloului.

In A Matter of Circumstance (approx = O situatie), o structura care combina un pod si o ecluza prin care apa incepe sa siroiasca, ne da sentimentul ca urmeaza o transformare.
In planul frontal o movilita de cauciucuri apare ca o insula a timpului prezent de care un grup in alergare incearca sa se distanteze.

______________________________

Articole pe internet despre The Roving Iconist (Iconistul hoinar) de Bogdan Luca:

Exhibition: Bogdan Luca at LE Gallery

Bogdan Luca at LE Gallery

_______________________________

THE ROVING ICONIST (ICONISTUL HOINAR)

Bogdan Luca

22 iunie - 17 iulie

LE Gallery

1183 Dundas Street West Toronto, ON, M6J 1X6
Director: Wil Kucey
Telephone: 416.532.8467

Vernisaj al expozitiei "The Roving Iconist" de Bogdan Luca la "LE Gallery" in Toronto

2011-06-23T23:11:00.000-04:00

Pe 24 iunie are loc vernisajul expozitiei "The Roving Iconist" (in trad. Iconistul hoinar) al tanarului pictor canadian Bogdan Luca.

Din invitatia la expozitie, citez cateva fragmente:

"Iconistul hoinar percepe lumea ca o arie vizuala unde imagini de conflict, dezastru, spectacol si amuzament devin baza unor mitologii personale.

In acest spatiu de posibilitati, Iconistul intalneste figuri care interactioneaza cu structuri ale miscarii, percepute doar ca intervale de timp intre destinatii: pod, tunel, cale ferata.

Bodgan Luca a absolvit recent programul de masterat in arte vizuale al Universitatii din Toronto si aceasta e cea de-a doua expozitie solo a sa la LE Gallery. "

THE ROVING ICONIST

Bogdan Luca

22 iunie - 17 iulie 2011

Vernisaj: 24 iunie 2011, 7-10 pm

LE Gallery

1183 Dundas Street West Toronto, ON, M6J 1X6

Iata cateva imagini:

Din laboratorul secret al lui Bogdan Luca:

...la galerie!

Expozitia este gata.

Sper sa ajung si eu la vernisaj - si sa revin in postul urmator cu imagini de la acest incitant eveniment cultural.

Lectura de poezie "Puddicombe Poetry Reading" in Peninsula Niagara

2011-06-17T20:31:00.001-04:00

"Puddicombe Poetry Reading", un eveniment care in cuvintele organizatorului, Dl. Conrad DiDiodato, este dedicata unei "poetici unice a spatiului rural canadian" va avea loc in Winona, Ontario, intre 1 si 5 pm pe 19 iunie, 2011.

Situate in mirifica Peninsula Niagara, evenimentul se bucura de participarea a peste 15 poeti.

Organizatorul evenimentului, Dl. Conrad DiDiodato este poet si profesor si autor a doua bloguri:

Word-Dreamer:poetics &

Word-Dreamer: blognoscenti sources.

Iata adresa:

Puddicombe Estates (in the Banquet Room) at 1468 #8 Highway in Winona, Ontario.

Voi citi si eu poezie la acest eveniment la care va invitam cu multa placere!

carte blanche, Montreal si poezie pentru twitter

2011-06-12T13:04:00.002-04:00

A aparut numarul 13 al revistei de literatura pe internet carte-blanche, editata la Montreal in limba engleza sub auspiciile Federatiei Scriitorilor din Quebec si a consiliului de arta al Canadei.

In acest numar sant si eu prezenta cu poemul "Cinci poeme pentru twitter" pe care va invit sa il parcurgeti -->aici.

Am fost desigur fericita cand mi-a fost acceptat poemul, mai ales dupa ce am citit cum a fost creat acest numar pentru care editorii au ales zece poeme din mai multe submise.

Dar haidem sa vorbim un pic si despre poezia pe twitter, o aplicatie care ne permite sa scriem un mesaj de 140 de caractere si in rest toata libertatea din lume de a scrie mici poeme.

Mini poeme, miniscule poeme, poeme filiforme, poeme de furnica, poemase, tot felul de haiku terminate si neterminate. Cam ca cele care imi place sa le gasesc pe alte bloguri, ale celor pe care ii citesc si eu la randul meu cu interes- stiti cine santeti.

La poemele din acest caz, am adaugat caracterul "#" (care - pentru cei care nu folosesc toata ziua buna ziua twitter - e un mod de a indexa mesajele dupa subiect).

Ma opresc aici.

@frunzedeartar.

Premiul de poezie Griffin 2011

2011-06-02T01:35:00.001-04:00

Premiul de poezie Griffin, dintre premiile majore de poezie, a fost acordat miercuri,1 iunie, in Toronto, Canada, urmatoarelor doua carti:

Heavenly Questions (Intrebari ceresti) de Gjertrud Schnackenberg in categoria "poezie internationala"

si Ossuaries (Osuare) de Dionne Brand in categoria "poezie canadiana".

Juriul compus din poetul Tim Lilburn, poeta Chase Twichell si prozatorul Colm Toíbín, a selectat aceste doua volume din urnatoarea lista de carti ("shortlist") - care la randul ei a fost aleasa din 450 de carti de poezie, dintre care 20 de traduceri, carti publicate in 27 de tari:

Poezie internationala

Human Chain (Lant Uman) de Seamus Heaney (laureat al premiului Nobel pentru literatura 1995).
Selected Poems (Poezii alese) de Adonis (in traducerea lui Khaled Mattawa)
The Book of Snow (Cartea zapezii) de François Jacqmin (in traducerea lui Philip Moseley)
Heavenly Questions (Intrebari ceresti) de Gjertrud Schnackenberg

Poezie canadiana:

Ossuaries (Osuare) de Dionne Brand
The Irrationalist(Irationalistul) de Suzanne Buffam
Lookout (Loc de panda) de John Steffler.

Pe 31 mai 2011 avut loc in Toronto o seara la care autorii prezenti pe 'shortlist' (finalistii premiului) au citit din cartile selectate.

In pauza acestei seri de poezie, o surpriza: poetului francez Yves Bonnefoy (n. 1923) i-a fost decernat premiul Griffin Lifetime Recognition Award (premiul pentru realizari de o viata in poezie). Prezentarea acestei distinctii a fost facuta de poeta Carolyn Forché.

Iata cateva imagini de la seara de poezie dedicata finalistilor premiului de poezie Griffin 2011:

267 Bloor St. West, Toronto, unde a avut loc lectura poeziilor din cartile finaliste/ "shortlist", Premiul Griffin, 2011.

Prozatorul irlandez Colm Toíbín, (dreapta), unul dintre cei trei judecatori ai Premiului Griffin 2011, soseste la seara de poezie.

Inainte de inceperea lecturii:

Vedere de la Balconul 2 - unde s-a aflat si autoarea acestui post, impreuna cu numerosi alti amatori de poezie - evenimentul a fost 'sold out':

Arta si poezie: Toronto - Berlin

2011-05-09T19:17:00.002-04:00

Daca intr-un post precedent am vorbit despre arta si poezie de la Berlin spre Toronto, in acest post, parcurgem traseul in sens invers: Toronto spre Berlin.

Sau mai exact, Calgary si Toronto spre Berlin.

De la Calgary, unde a aparut zilele trecute ultimul numar al revistei de arta si literatura Dandelion ("art and literature on edge") in care figuram si noi, autoarele acestui blog cu doua pictopoeme.

Poezia pictopoemelor ii apartine Irinei, pe marginea temelor vizuale create de Tatiana. Colaborarea noastra pentru lucrarile incluse in acest numar din Dandelion (in traducere "Papadie") s-a desfasurat print internet, si a inceput cu si pe acest blog.

Va asteptam in continuare pe blogul de 'Arta-poezie'.

Noi tablouri de Bogdan Luca. Hyper-realitate.

2011-05-05T00:30:00.004-04:00

Dupa expozitia Unmoorings de anul trecut si pictura monumentala "Reverberatii" a carei evolutie am urmarit-o in numeroase posturi pe acest blog, iata trei tablouri recente ale tanarului pictor canadian Bogdan Luca in urmatorul -->blog.

Picturile lui Luca au un har pe care l-as defini ca transformant: un manunchi de nuclee vizuale se transforma in realitatea unui vis, sau, daca privim deaproape prin lentila unei varf de penel, intr-un vis despre realitate.

De fapt - intr-un vis despre hyper-realitate.

Pictura "Falling Timber" de Bogdan Luca, 2010

Arta si poezie: Berlin - Toronto

2011-05-02T22:06:00.004-04:00

Autoarele acestui blog va invita cu placere pe website-ul revistei de literatura online "qarrtsiluni" unde aparem cu doua pictopoeme despre Berlin.

Desenele Tatianei despre Berlin sant comentate de doua poeme scrise in Toronto de Irina.

Pe website-ul revistei puteti asculta si incarca podcastul celor doua poeme in engleza si franceza citite de Irina.

http://qarrtsiluni.com/2011/04/29/two-picture-poem-combinations/

P.S.;
"qarrtsiluni" e un termen Eskimo care inseamna "tacere in asteptare."

Ursul care reprezinta Romania in ExpozitiaUnited Buddy Bears 2011

2011-02-01T22:37:00.000-05:00

Ursul care reprezinta Romania in expozitia "United Buddy Bear" in 2011 ii apartine dr. Tatiana Burghenn-Arsenie, artista de origine romana stabilita la Berlin si co-autoare a acestui blog.

In creatia sa, Tatiana integreaza cateva teme inspirate din folclorul si arta romaneasca, printre care:

- spiralele care acopera ursul sant inspirate din motive din ceramica de la Cucuteni, si sant un simbol universal al vietii

- vanatorii cu arc, cainii de vanatoare si cerbul sant inspirate din jiltul domnesc de la manastirea Voronet

- jocul ielelor:

Mai multe imagini pe -->blogul Tatianei.

Forme de nisip - Jeremy Annear

2011-01-29T12:51:00.000-05:00

Pictorul englez Jeremy Annear s-a nascut in 1949 in Exeter.

Formele din tablourile lui, echilibrate si ordonate, par sa nareze un inceput de imaginatie.

Doua din tablourile lui pe care le-am vazut la Art Toronto:

Forme de nisip

Casa pe barca de la St. Agnes.

Pictorul irlandez Tom Climent

2011-01-26T23:03:00.002-05:00

In boxa galeriei irlandeze "Blue Leaf" (Frunza Albastra) la Art Toronto 2010, am descoperit creatiile pictorului Tom Climent (n.1970).

Culorile irizate din tablourile lui, umbre de penel peste care par sa fie presarate foi de mica, licarind aproape, invita la o a doua, la o a treia si la o a patra privire...sau, poate ca intr-o serie matematica, la un numar aproape infinit de priviri.

Includ aici cateva fotografii de la Art Toronto si linkul la -->website-ul pictorului Tom Climent unde pot fi vizualizate mai multe fotografii ale tablourilor sale (selectia "Exhibitions").

Iata un o caracterizare a artei lui Tom Climent facuta de scriitoarea Deidre Purcell - caracterizare pe care o preiau din prezentarea facuta de galerie:

Arta lui Tom Climent a evoluat "de la o tratare mai abstracta a peisajului spre un peisaj aproape mistic ce contine forme arhitecturale - biserici, clopotnite si turnuri - desprinse parca din legaturile pamantesti."

Sculpturile lui Keld Moseholm

2011-01-15T13:12:00.005-05:00

Unul dintre artistii a caror opera am descoperit-o cu ocazia evenimentului Art Toronto 2010 e Keld Moseholm.

Artistul danez, ale caror lucrari frapeaza prin nota enigmatica a figurilor si a activitatilor si mai ciudate in care aceste personaje sant anagajate, se bucura de altfel de o recunoastere internationala.

In zilele in care Keld Moseholm expunea la Toronto, artistului danez i-a fost decernat premiul "Balnaves Foundation Sculpture Prize" la evenimentul Sculpture by the Sea, Bondi 2010 (Sculptura langa mare).

Iata web site-ul lui Keld Moseholm si cateva imagini pe care le-am facut la Art Toronto 2010
si un filmulet despre Keld Moseholm.

Art Toronto 2010 - O retrospectiva

2010-12-28T13:50:00.003-05:00

Asadar Art Toronto 2010 (29 Octombrie - 1 Noiembrie 2010) - targ de arta international de arta contemporana la care au participat multe galerii si artisti de pe mai multe continente. Cum a fost? incerc sa raspund aici prin intermediul unor imagini de la acest extrem de interesant eveniment de artistic.

In urmatoarele posturi pe Arta-Poezie, intentionez sa vorbesc despre cativa artisti contemporani ale caror opere le-am descoperit cu aceasta ocazie - creatii care m-au impresionat in mod deosebit.

Artisti romani prezenti la Art Toronto 2010 - si doua detalii din galeria romaneasca (dedesubt, urmatoarele doua imagini)

Imagine cu coltul galeriei Art Gallery of Ontario, unde au figurat tablourile pictorului canadian Bogdan Luca, despre a carui arta am scris in posturile anterioare la Arta-Poezie. Detaliu cu un tablou de Luca (dedesubt).

Noua poezie europeana - Poeme de Ivan Hristov in traducerea lui Claudiu Komartin

2010-12-04T11:24:00.004-05:00

Poezii de Ivan Hristov

Prezentare si traducere de Claudiu Komartin

Ivan Hristov (n. 1978) este unul dintre artiştii bulgari cei mai originali şi mai substanţiali din ultimul deceniu. A publicat două volume de poezie: Bun-rămas pentru secolul XIX (2001) şi Bdin (2004) şi pregăteşte un al treilea, din care am mai tradus câteva fragmente în româneşte. Absolvent al Facultăţii de Filologie de la Sofia şi doctor în Litere cu teza „Modernismul în literatura bulgară a anilor '20”, Hristov a susţinut lecturi şi a primit mai multe premii, în Bulgaria, Slovacia şi Croaţia, fiind, de asemenea, un excelent muzician şi compozitor, membru al trupei de etno-rock „Gologan”.

Bdin (denumirea medievală a Vidinului) este construit ca povestea unui poet ajuns într-un purgatoriu al poeţilor, o lume-pe-dos în care personajul întâlneşte figuri legendare şi melosul specific al poeziei bulgare vechi, precum şi toposuri livreşti familiare (ajungând astfel să-şi melanjeze discursul cu diversele voci întâlnite, cărora le aduce astfel un elogiu viu, peste timp).

Bdin

Dragă mamă,
am murit
dar nu am ajuns în rai
ci în Bdin.
Poştaşul trece adesea
pe bicicleta lui ruginită „Ukraina”,
aşa că, în ciuda tuturor
legilor,
vei primi ştiri
de la mine.
Adevărul e că
nu am ajuns nici aici prea departe,
căci n-am fost niciodată prea bun
la limbile străine.
Am rămas un poet.
Dar a fi poet printre muţi
e ca şi cum ai fi gropar
Dincolo.
(Apropo,
am văzut mormintele lui Levski şi Botev.)
Contemporanii mei
au devenit de mult clasici,
în vreme ce eu stau şi scuip
seminţe de floarea-soarelui
la marginea Canonului.
Altfel, am grijă de oile Ţarului,
câştigându-mi astfel pâinea de zi cu zi.
Am întâlnit două feluri de oameni.
Unii spuneau –
„Vom abate râul pe-aici!”
Ceilalţi spuneau –
„Vom abate râul pe-acolo!”
Mintea mea era sfâşiată,
iar eu stăteam la mijloc
şi apa curgea
peste mine.
Ca şi înainte,
nu aveam nici un tovarăş.

Umblu de unul singur pe malul râului.
Privesc în amonte
aşteptând ca apa să-mi aducă
un dulap cu sertare,
o lumânare votivă,
un cuib în care să-mi fac o casă,
sau să dau de femeia
pe care o iubesc.

Bdin III

Dragă tată,

cred că acum
eşti în cer

de aceea te rog

când mă priveşti

de acolo
de sus

aprinde o lumânare
pentru mine
în biserica cerească
pentru că noi suntem
aici jos unde

unii au dat foc
bisericilor,
iar alţii
au ucis
sufletele.

Bdin V

Trebuie
să ne gândim
la lucruri bune
la lucruri frumoase
şi bune.
Câteodată
o iau înaintea
timpului meu.
Câteodată
aud o Voce:
„Aşteaptă,
Ivan,
nu te grăbi,
când timpul trece
cu o viteză ce
depăşeşte
dimensiunile omeneşti,
ea e egală
cu zero.”
Cel mai probabil
aceia care-au trăit în stres
sunt înclinaţi
către gânduri urâte.
Nu ştiu
cum măsoară istoricii
timpul,
dar ştiu cum poţi
să îmbătrâneşti
cu douăzeci de ani
într-o secundă.
„Aşteaptă,
Ivan,
nu te grăbi…”
Trebuie
să ne gândim
la lucruri bune
ştiind
că ele
ni se vor
întâmpla.

   Bdin - din istoria sunetului

hroo hroo hroo
hruh hruh hruh
hrah hrah hrah
hray hray hray
hree hree hree
hree hree hree
hray hray hray
hrah hrah hrah
hruh hruh hruh
hroo hroo hroo

Bdin IX

    "A fost un vis, curtea tăcută a fost un vis,
                   şi doar un vis au fost cireşii înfloriţi!"

Îţi aminteşti, îţi aminteşti…
Scrisul e un remediu bun
pentru singurătate.
Vorbeşti în întuneric
ca şi cum ar fi cineva care te aşteaptă.
Îţi aminteşti...
În noaptea aceea
a fost cumplit...
Atâta timp mut, prelungit
alunecând
         picătură
                  cu picătură
                la canal.
Ploua sau ningea,
                 răsuflarea aburea
                            sticla.
Apoi am ascultat
                   Albinoni
                  pentru mult timp
pentru cumplit de mult timp
şi fiindcă mai târziu am înţeles
că Biologia e mai puternică
                 decât sensul,
mi-am turnat pe gât antibiotice.

Mi se părea
că sunt deja mort,
                    şi totuşi m-am trezit...
Să aluneci Dincolo
e atât de uşor –
ţine doar de unghiul luminii
          clic şi
mama mea cu buzele sfâşiate –
          tatăl meu
clic
tata bătând-o pe sora mea
          clic
e rândul meu
          clic
tatăl meu – şi atacul de inimă

Să aluneci Dincolo
e atât de uşor
Uneori mă întreb –
ce sens au avut
toate astea?
Îţi aminteşti?...

©2010 Claudiu Komartin

_________________________________

Iata si muzica trupei "Gologan" din care face parte Ivan Hristov:

Claudiu Komartin, scriitor si publicist roman, e autorul blogului literar Un anotimp in Berceni.

Amanda Nedham la LE Gallery in Toronto, 24 noiembrie - 19 decembrie 2010

2010-12-03T19:46:00.001-05:00

Amanda Nedham, expune la LE Gallery in Toronto intre 24 noiembrie si 19 decembrie 2010 creatii la care a lucrat in ultimul an. Titlul expozitiei este "like milk & blood" (ca lapte & sange).

Cateva randuri din prezentarea expozitiei:

"Interesata de felul in care animalele pot fi folosite pentru a trasa o istorie a umanitatii, si exploatand potentialul lor de a arata ca oamenii pot fi brutali sau depravati dar si creativi si inovatori, artista construieste artifacte inspirate din corpurile lor."

Iata si website-ul artistei: http://www.amandanedham.com

Le Gallery 1183 Dundas St West, Toronto.

Atelier de artist: Geneza unei opere de arta, s-a incheiat.

2010-11-20T10:47:00.005-05:00

Mini-evenimentul nostru:

"Atelier de artist: Geneza unei opere de arta" care l-a avut ca protagonist pe artistul canadian Bogdan Luca s-a incheiat.

Tabloul monumental al lui Bogdan Luca, "Reverberatii", al carui progress l-am urmarit, fragmentar, pe acest blog, e instalat acum la Brock University.

Asteptam in continuare gandurile si prezenta dumneavoastra pe acest blog in urmatoarele posturi.

ATELIER DE ARTIST: GENEZA UNEI OPERE DE ARTA

Din septembrie 2010 pana la sfarsitul lui noiembrie 2010 “Arta-Poezie” a gazduit evenimentul “Studio de artist” avandu-l ca protagonist pe pictorul Bogdan Luca.

Intentia acestui eveniment a fost sa ofere un punct de vedere in procesul de creatie artistica. A fost o incercare de a descifra felul in care o opera de arta se naste din haosul unei zi imperfecte si ce teme si influente artistice devin prevalente intr-un astfel de process.

ARTSTUL INVITAT: BOGDAN LUCA
Bogdan Luca este un pictor care traieste si picteaza in Toronto.
Bogdan a terminat institutul de arte plastice din Toronto (OCAD) in 2007 iar in 2010 a terminat masteratul in “Visual Studies” la universitatea din Toronto.
Bogdan Luca a participat la numeroase exhibitii individuale si de grup si cea mai recenta expozitie a lui, “Unmoorings” (Desprinderi), a fost gazduita in mai si iunie 2010 la centrul de arta al universitatii din Toronto si la LE Gallery in Toronto.
Bogdan a primit cateva premii pentru arta lui si este co-castigatorul premiului intai Pirelli in competitia “Pirelli Relativity Challenge” 2005.

DESPRE PICTURA LUI BOGDAN LUCA
“Picturile lui Luca sant ferestre spre o lume care se destrama si incearca cu disperare sa se adune in acelassi timp, care incearca sa se coaguleze intr-o imagine coerenta si sa descopere un inteles – un inteles pe care l-am putea numi obiectiv”.

PICTURA
Bogdan Luca a creat pictura monumentala "Reverberatii" (approx 2.6 m pe 18 m) o redare artistica a unor evenimente si figuri istorice marcante din istoria Peninsulei Niagara.
Acest tablou, al carui concept a fost ales de Brock University din mai multe submissii, a fost instalat la universitatea Brock in complexul nou renovat “Thistle Courtyard” in octombrie 2010.

Un articol despre "Reverberatii" de Bogdan Luca in "Niagara This Week"

2010-11-15T22:30:00.003-05:00

Un alt articol despre "Reverberatii", pictura monumentala a lui Bogdan Luca. Articolul, semnat de Rebecca Mattina, a aparut in "Niagara This Week" pe 15 noiembrie:

http://www.niagarathisweek.com/community/education/article/903261--reverberating-history

"Reverberatii" - pictura monumentala a lui Bogdan Luca - inaugurata la Brock University, Ontario, Canada

2010-11-13T18:37:00.002-05:00

"Reverberatii" pictura monumentala a lui Bogdan Luca, a carei geneza am urmarit-o pe acest blog, a fost inaugurata la Brock University.

Iata un articol si un video interesant de pe pagina ziarului "St. Catherines Standard":

http://www.stcatharinesstandard.ca/ArticleDisplay.aspx?e=2843807

"Reverberatii" de Bogdan Luca, detaliu

Pictura monumentala a lui Luca - primele imagini de la Brock University

2010-10-09T00:31:00.004-04:00

Pictura monumentala a lui Bogdan Luca a fost instalata la Brock University in Ontario. Iata cateva imagini de la sosirea si instalarea ei la universitate. Imaginile, as zice ne dau o indicatie despre marimea acestor tablouri.

Luca la lucru, la montarea panourilor

Vizita la atelier

2010-10-03T18:09:00.000-04:00

Luca si-a deschis studio-ul aflat in cladirea West Marine in Toronto pe 2 octombrie 2010 pentru o vizionare a picturii inainte ca ea sa fie instalata la Brock University saptamana viitoare.

Intersectia Jarvis si Lakesore E.- unde se afla cladirea West Marine.

Am vazut primele stadii ale picturii monumentale a lui Bogdan Luca la sfarsitul lui august; i-am privit detaliile aproape zilnic, stiam locatia studioului, aranjamentul in interiorul, dar, ca de fiecare data in cazul creatiilor lui Luca, tot n-am fost pregatita pentru intalnirea cu tablourile lui.

Frumusetea plina de sobrietate, marimea acestui tablou si organizarea in spatiu (o naratiune orchestrata cu grija ca si vibratia culorilor care onduleaza din panou in panou) m-au luat prin surprindere.

Aranjate unul langa altul, sprijinite de perete, cele patru panouri formeaza un continuu.

A fost o experienta interesanta pentru mine sa aud gandurile celorlalti invitati, sa privesc detaliile picturii si sa dau din nou o tura prin studioul artistului.

Detaliu: Sir Isaac Brock (Panoul 2)

Detaliu: The Niagara Escarpment (Panel 1 - coltul din stanga sus)

Detaliu: Cap de cal (Panoul 2)

Detalui: John Norton calare (Panoul 2)

Detaliu: Podul Skyway (Panoul 3)

Detaliu: Artar (Panoul 3)

Detaliu : DeCew House,vedere de sus - patratul roz de deasupra (stanga)

(Panoul 3 )

Detaliu: William Henry Harrison si Fort Niagara.

(William Henry Harrison a devenit presedinte al Statelor Unite in 1841.)

Detaliu: Razboiul de la 1812 and re-actualizari (Panoul 5).

Schite din atelierul lui Luca

Paleta din studioul lui Luca

Bogdan Luca cu o reproducere a hartii de la 1880 de la care s-a inspirat in creatia Panoului 3.

Adrian, in varsta de un an si jumatate, pe care l-am cunoscut cu aceasta ocazie, a fost vizitatorul cel mai tanar la acest eveniment.

Ordinea panourilor

2010-10-03T14:59:00.000-04:00

Luca duce pictura la Brock University unde va incepe instalarea ei saptamana viitoare. Voi scrie despre urmatoarii pasi in legatura cu aceasta pictura, pe masura ce aflu detaliile.

Iata secventa panourilor, asa cum a fost stabilita de Luca.

Imaginile din pictura converg spre vederea aeriana a ariei din jurul Brock University care astfel devin imaginea centrala a picturii. Grupurile din panourile 1 si 2 par sa fie anagaje intr-o confruntare cu grupul din panoul 4, o batalie pentru zona din panoul 3.

1- Englezii si Primele Popoare (First Nations) din istoria Canadei

2- Sir Isaac Brock si John Norton calare, Florence Egerter si membre ale "Allanburg Women's Institute".

3- Vedere a zonei din jurul St. Catharines cu vedere a campusului Brock University si o harta din 1880 map a asezarii unde e azi universitatea.

4- William Henry Harrison in dreapta, Ft. Niagara peste rau (dreapta sus) si Laura Secord in alergare peste pod.

5- Mai multe figuri - uniforme americane, engleze si native: o re-actualizare, asa cum este intreaga pictura.

"Carantina rece a ochiului"

2010-10-03T14:49:00.000-04:00

...e o metafora care ii apartine poetului Ted Hughes inn volumul sau Crow ("Corb").

In ceea ce ma priveste, cred ca aceasta sintagma descrie foarte bine stilul de pictura a lui Bogdan Luca.

Laura Secord, William Henry Harrison si Fort Niagara

2010-10-03T14:45:00.000-04:00

In acest panou, e reprezentata Laura Secord alergand pe pod in stanga sus. Laura Secord este una din figurile istorice cele mai importante din istoria Canadei.

William Henry Harrison, numit comandant al Armatei americane de nord west pe 17 Septembrie 1812, apare in dreapta, in picioare.

Fort Niagara se vede in coltul din dreapta sus, peste rau.

Vedere

2010-10-03T14:41:00.000-04:00

Cele cinci panouri create de Luca sant acum gata si iata unul dintre ele - o imagine aeriana a zonei din jurul universitatii Brock, superimpusa pe o imagine a unei harti din 1880 a regiunii.

Sub aceasta imagine, tabloul in curs de elaborare.

Florence Egerter

2010-10-03T14:38:00.000-04:00

Florence Egerter si Insitutul "Allanburg Women's Institute" au fost cei care au propus si sustinut crearea unei universitati in regiunea Niagara.

Luca mi-a trimis acest link, in care apare of fotografie a "Allanburg Women's Institute" din care pictorul s-a inspirat in creatia acestui grup.

Am gasit un articol in the St. Catherines' Standard, in care o secventa de evenimente istorice ii aduce aproape pe Florence Egerter si pe Sir Isaac Brock, asa cum sant si in realitate.

Pe campul de bataie

2010-10-03T14:13:00.000-04:00

Sant cateva scene in aceasta pictura care ne sugereaza un camp de bataie sau poate ultimele pregatiri inainte de o batalie: pozitionari si ochiri. Intr-unul din panouri apar fortele britanice si aliatii lor - triburi native. Iata cateva detalii din primele faze de creatie a acestor grupuri.

Englezi si indieni - detalii

Geneza- partea a II a

2010-10-03T13:22:00.000-04:00

Iata interiorul atelierului lui Bogdan Luca la West Marine, in Toronto.

Fotografia de mai jos e de la mijlocul lunii Septembrie; mai jos, o imagine din vara, cand a inceput creatia acestei opere.

Un calaret - John Norton

2010-10-03T13:19:00.000-04:00

Reprezentat calare, alaturi de generalul Brock in pictura, e John Norton.

Tatal lui John Norton a fost un indian Cherookee father iar mama lui era de origine scotiana.

La batalia de la Queenston Heights pe 13 octombrie, 1812, John Norton and cei 300 de razboinici indieni pe care el ii conducea au avut o contributie importanta la victoria armatei britanice.

O stea cazatoare

2010-09-27T00:16:00.000-04:00

In momentul in care a creat primul set de schite pentru pictura monumentala, Luca intentiona sa include in tablou imaginea lui Tecumseh, conducatorul legendar al unei confederatii de triburi indiene, care s-au aliat in evenimentele premergatoare razboiului de la 1812 cu fortele britanice comandate de generalul Brock.

Dar in timp ce lucrul la pictura progresa, Luca a aflat ca de fapt Tecumseh nu a ajuns niciodata in regiunea care se afla in jurul Universitatii Brock astfel ca in versiunea finala a tabloului, Tecumseh – al carui nume inseamna ‘Stea cazatoare’ sau “Pantera ce strabate cerul” nu a mai aparut.

Tabloul include totusi o aluzie simbolica la Tecumseh. Intr-un detaliu, aflat in partea stanga a panoului redat mai sus, un razboinic indian arata spre cer, pe care pluteste o stea cazatoare, abia perceptibila in fundal. Razboinicul reprezinta, in mod emblematic pe fratele lui Tecumseh, Tenskwatawa, el insusi un conducator charismatic, supranumit profetul Shawnee, si care a jucat un rol essential in constituirea aliantei triburilor indiene.

E interesant de notat ca o cometa a aparut in martie 1811 pe cerul de deasupra viitorul teatrelor de lupta in care s-a desfasurat razboiul de la 1812.

Sir Isaac Brock

2010-09-22T22:50:00.000-04:00

In afara de figura care domina centrul unuia din panouri – pe care l-am numit in aceste posturi Calaretul albastru – mai exista si alti calareti in aceasta pictura monumentala.

Unul dintre ei este Sir Isaac Brock, de la care vine numele Universitatii Brock.

Nascut in 1769 in St Peter Port pe insula Guernsey din Canalul Manecii, Sir Brock a avut o cariera militara ilustra si a luat parte la mai multe batalii in Olanda, Caraibe si a participat, printre altele si la batalia de la Copenhaga, inainte ca Regimentul 49 de Infanterie, pe care il comanda, sa fie transferat in Upper Canada (colonie britanica al carei teritoriu corespundea cu ceea ce e azi teritoriul de sud al provinciei Ontario) in 1802.

In iunie 1812, cand a fost in mod oficial declarat razboiul dintre Statele Unite si Marea Britanie, Sir Brock era comandantul fortelor ce aparau Upper Canada.

In pictura monumentala creata de Luca, Sir Isaac Brock este reprezentat pe cal.

In conversatiile noastre pictorul canadian, care este autor al unui numar destul de mare de portrete, mi-a explicat dilema cu care s-a confronta in momentul in care se pregatea pentru aceasta lucrare. Luca stia de mai multe picturi in care aparea Sir Isaac Brock, dar nu stia cu certitudine care dintre ele era o reprezentare mai fidela.

Iata o imagine a lui Sir Isaac Brock pe care am gasit-o la Wikipedia si pe care am adus-o aici.

Invitat special: poetul Weyman Chan, Finalist at premiului national de literatura “Governor General’s Literary Award”

2010-09-14T00:36:00.000-04:00

As vrea sa ii multumesc poetului Weyman Chan pentru ca a acceptat sa apara ca invitat special pe acest blog si pentru ca ne deschide usa propriului sau atelier literar intr-un dialog paralel arta-literatura.

Weyman Chan (CAN) este un poet din Calgary, ale carui poezii au aparut in mai multe antologii in Alberta in ultimele doua decade.

El a castigat premiul Stephan G. Stephansson pentru prima lui carte de poezii Before a Blue Sky Moon (Inaintea unei luni de cer albastru).

Weyman Chan e finalistul prestigiosului premiu national de literatura “Governor General’s Literary Award” si recipientul premiului “Acorn-Plantos People’s Poet Award” pentru cea de-a doua carte a sa de poezie Noise From the Laundry (Zgomot din spalatorie).

Noua lui carte, care va aparea in cadrul festivalului de carte Wordfest la Calgary, se intituleaza Hypoderm, o colectie de versuri usor apocaliptice.
Cand nu scrie versuri in toiul noptii, Weyman Chan poate fi gasit ziua in spatele unui microscop.

___

Imi pictez pomul
in vant.
Complotul vrea
sa elibereze
o molie exuberanta. Cetatean al alegoriei obisnuite,
sant fascinat de ignoranta, de toate nadejdile si refuzurile ei,
de priponirile ei
in lumina stelelor: santem
mereu aruncati inapoi
atunci cand credem ca santem
aproape.

___

O figura tanara dar trista m-a depasit pe drumul inzapezit.
Frigul a micsorat cadrul in care evoluam. Anul trecut.

A trebuit sa ne calculam respiratia, inainte sa ne incrucisam pe poteca ingusta
ca sa nu suflam fiecare in norul celuilalt.

E ceva aici. Depsre spatiul personal si efectul lui
vizibil. Amaraciune. Imi dau seama

ca sant totusi judecat de mine insumi prin ochii ei
retinuti, in disperare.

Nici distanta nici ceea ce stim nu pot schimba acest lucru.
Poate ca tot ce avem noi doi este timpul. N-am crezut

ca este ceva mai rau decat amaraciunea
care poarta mangaierea pe chipul tau.

___

Administrati-i sicofantului
un glosar de zgomote lingusitoare.

Puteti sa raspanditi manifeste roz
flacide, sau sa smulgeti

puterea de bani de pe floarea lui Neruda,
- tot miroase a vina alba, probleme

aboriginale printre domni distanti.
O natie incetoseaza intelesul alteia.

Siropul de artar mi se opreste in gatlej
cand vrem sa spunem ca reprezentarea e justa.

Fiecare are nevoie de un duh de animal
care are curajul de a se infatisa la tribunal

inainte ca judecatorul sa se transforme in
pisica. Nu-mi doresc nimic altceva decat

sa insel aceste labute
cu o fenta. Soarele n-are decat sa-mi linga
coitele.

___

Despre Weyman Chan -->link

Timp si spatiu: Peninsula Niagara

2010-09-12T19:00:00.000-04:00

Spatiul acestei picturi monumentale e Peninsula Niagara in Ontario, Canada.

In stadiul lui initial – un ansamblu de schite in carbune pe panza – unul dintre panouri includea o priveliste aeriana in jurul Universitatii Brock si a podului Skyway de langa orasul St. Catherines.

Oricine a condus vreodata pe podul Skyway la 100 km/hr, caci asa are loc aceasta traversare in mod obisnuit, chiar si intr-o zi plina de polei si de furtuni de zapada, in miezul iernii canadiene, nu poate uita secunda de serenitate a peisajului si a apelor, zarite din varful podului, in involburarea constanta a vanturilor, si in viteza miscarii.

Va fi interesat de vazut cum dubla natura a Peninsulei Niagara – miscarea tumultuoasa (ca si apele cascadei Niagara) de orase si oameni si paclele de verde adormite deasupra potecilor printre vii si piste de biciclete – va aparea in final in pictura lui Luca.

“Timpul” acestei picturi istorice este o line continua care strabate memoria colectiva a Peninsulei Niagara: razboiul nord-american de la 1812 (detaliu - in imaginea de mai sus) – al carui bicentenar se apropie, timpurile moderne ale Universitatii Brock si ‘aici si acum’ al regiunii.

Intr-un post viitor voi scrie despre unele din figurile istorice reprezentate in aceasta pictura monumentala.

Un autoportret ascuns?

2010-09-11T13:56:00.000-04:00

In panoul despre care am vorbit in postul anterior, cativa protagonisti, soldati in mars, reprezentati cu spatele, privesc undeva “inainte”, intr-un orizont pe care nu il descifram prea bine, dar care ne intriga. O reactie aproape naturala e sa ne apropiem de tablou, ca sa intelegem unde se indreapta personajele, care par sa detina ‘cheia’ unor evenimente viitoare.

Personajele astfel reprezentate apar, ca voci ‘narative’ si ca o intruchipare a unui eu auctorial. Sau poate ca ele ne arata, asa cum mentiona Luca in discutiile noastre, ca nu stim intotdeauna cu certitudine cum s-au petrecut unele evenimente, si ca eforturile noastre de a explora trecutul rezulta de fiecare data in unghiuri si puncte de vedere noi.

Puncte de vedere care m-au facut sa ma intreb daca personajul cu rucsac (in imaginea de mai sus) nu e un autoportret ascuns al pictorului.

Si daca nu cumva, cu tot efortul sustinut al literaturii si picturii contemporane de a aboli ‘eul narativ’, crampeie ale personalitatii artistilor nu rabufnesc, incifrate, si in surghiun, la suprafata lucrarilor lor.

Ma opresc la doua tablouri, arhi-cunoscute, in care am gasit similitudini cu pictura de mai sus si pe care m-am gandit sa le notez aici.

Primul e autoportretul lui Velasquez, din "Las Meninas", unde pictorul s-a plasat in coltul din stanga jos, cam in acelasi cadran cu personajul lui Luca.

Al doilea tablou, e tabloul “Atelier de artist” al lui Vermeer de Delft, unde Vermeer s-a reprezentat cu spatele, cum apare si personajul din tabloul lui Luca.

Note:

Reproducerea tabloului lui Velasquez e preluata de la wikipeidia de --->aici.
Reproducerea tabloului lui Vermeer e preluata din articolul lui Rudolf Frieling de --> aici ale carui referinte indica “Netherlands | 100cm*120cm cm (W*H) | Archive / Collection: Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie, Vienna”
Cuvantul "surghiun" l-am imprumutat dintr-un articol interesant al Cellei -->aici

Calaretul albastru

2010-09-09T00:39:00.000-04:00

Sa ne apropiem de una din sectiunile tabloului (deasupra). Ne aflam aici dupa sau inaintea unei batalii, poate un mars in timpul Razboiului nord american din 1812 cu armata britanica reprezentata in rosu iar cea americana reprezentata in albastru.

Un calaret albastru umple spatiul panoului central - calaret si cal, intr-o miscara unitara, plina de energie, indepartandu-se in necunoscut.

Penelul lui Luca opreste miscarea calului, plina de nervozitate, intr-un punct de calm aparent.

Un calaret albastru.

Un calaret albastru ce imi aminteste de tabolul cu acelasi nume de Kandinsky, un pictor ce credea ca albastrul trezeste in noi dorinta de infinit.

Glissando

2010-09-07T23:25:00.000-04:00

Unul din principiile de baza in acest tablou de Bogdan Luca e organizarea in panouri verticale care sant aliniate in ceea ce o deliberata orchestrare de tranzitii tematice. Cele doua laturi ale fiecarui panou par sa se lipeasca perfect de panoul invecinat – si totusi nu exista o imbinare sau o tranzitie perfecta. Acest effect de “glissando” vizual creat de pictor reflecta ideea sa, accea ca istoria e o colectie de evenimente care sant reale dar care apar diferit in felul in care le re-actualizam de fiecare data, in felul in care le percepem ca o serie de ‘voci” ale caror inteles incercam sa-l auzim, dar care e poate pentru totdeauna pierdut.

Conceptia lui Bogdan Luca e ca ceea ce noi numi “prezent” e mediat de imersiunea noastra continua in mediul erei digitale, de ecranele de TV si laptop omniprezente, de diluviul de imagini de pe YouTube si de fragmente de informatie, fiecare dintre ele concurand pentru atentia noastra supra-incarcata.

Arta contemporana si felul in care noi o privim, ne sugereaza Luca, e modelata de interactia cu lumea digitala, care rareori dureaza dincolo de licaritul momentan al unui ecran.

Expozitia lui Bogdan Luca din iunie 2010, Unmoorings (Desprinderi) a constituit o investigatie in “cum functionam noi in lumea imaginilor? Ce se petrece cand imaginile de pe ecrane isi gasesc drumul pe panza unui tablou?”

Paleta din Unmoorings (Desprinderi) era un amestec de albastru profound, albastru ceresc din panoplia lui Giotto, roz, rosu, alb, lilas si umbre de negru. Luca a ales aceste culori bazat pe studiul sau in schema de culori RGB, ceea ce i-a daruit culori ale carori tente iluminate de un fundal ascuns dau culorilor un aer de stranie levitatie. (Ganditi-va la culorile din nuferii lui Monet, pentru o secunda).
Aceeasi paleta aeriana si plutitoare isi gaseste locul si in noua lui pictura monumentala.

Pictura de Bogdan Luca din Unmoorings (Desprinderi) - iunie 2010

Geneza I

2010-09-07T23:18:00.000-04:00

Am vizitat studioul lui Bogdan Luca la sfarsitul lui August 2010. Era o seara racoroasa; o burnita deasa se cernea deasupra cladirilor de la West Marine, unde Luca isi asezase studioul pentru creatia lui cea mai recenta: o pictura monumentala.

Studioul, un spatiu inalt si larg, luminat ‘a giorno’ de neonuri, mi s-a parut gri in intregul lui cuprins, o incapere rece si spartana, de ai carei pereti se sprijieau cinci panouri mari.

Raspandite pe podea - bidoane de vopsea, schite, pensule, carbune, cutii, un ventilator, si intr-un colt, un singur scaun.
Pe masura ce avansam in conversatie - un schimb rapid de replici, in care saream de la una la alta - am inceput sa inteleg, treptat-treptat ce se intampla cu pictura.

Cele cinci panouri la care Bodgan lucreaza, vor deveni unul in final, o panza mare de approx. 2.6 m pe 18 m, care va include, intr-o redare simbolica, evenimente cheie si figure importante din istoria peninsulei Niagara, a razboiului de la 1812, pe primul presedinte al univeristatii Brock, James Alexander Gibson, si o vedere de sus a regiunii din jurul Universitatii Brock.

Dar unde sa incepi?
Detaliile pe care Bodgan mi le dadea, cu vadita bucurie, in ceea ce mie mi se parea o viteza ametitoare, erau aproape coplesitoare.

Eu as fi vrut mai intai sa ma uit la panouri, sa petrec cateva clipe in proximitatea luminoasa a culorilor si langa miscarea plina de energie a unui calaret albastru si a calului sau, care se indepartau in necunoscut, in centrul unuia din panouri.

In minutele care treceau foarte repede am descoperit ca exista o armonie unitara in panouri, de la panoul cu calaretul albastru, primul pe care Luca il terminase, pana la ultimul in care schitele erau de riguer.

Si in momentul in care eram gata sa pasesc afara din atelier, in ceea ce acum era aproape o bezna profunda aproape de lacul Ontario, o imagine mi-a rasarit in minte.
Degetele usor desfacute pe tavanul Capelei Sixtine, o pictura care reprezinta o alta geneza, dar totusi tot o geneza artistica.

Kunstkreutz 2010 Cross Art Project 2010 Bethanienhaus Berlin. Die Kunst Der Krise. Arta pe timp de criza

2010-07-12T23:19:00.000-04:00

Kunstkreutz 2010
Cross Art Project 2010
Bethanienhaus Berlin, Mariannenplatz 2, 10997

9-28 iulie 2010

La Bethanienhaus in Kreutzberg (Berlin) are loc intre 9 si 28 iulie 2010 expozitia de arta Die Kunst Der Krise (Arta pe timp de criza).

Desfasurata sub auspiciile Kunstkreuz 2010 Cross Art Project 2010, aceasta expozitie de grup reuneste intr-un cadru architectural mirific, numeroase creatii de arta contemporana.

Titlul expozitie invita la o meditatie despre directia, misiunea si posibilitatile artei intr-un climat de criza economica.

Tatiana Burghenn-Arsénie, co-autoarea blogului “Arta-poezie” este prezenta la aceasta expozitie cu doua exponate.

Iata cateva imagini de la expozitie.

Sculptura de Tatiana Burghenn-Arsénie

Sculptura si colaj de Tatiana Burghenn-Arsénie

Expozitie de icoane, grafica si pictura - Tatiana Burghenn-Arsénie - Brose Park, Berlin, 4 iulie 2010 - 30 ianuarie 2011

2010-06-12T22:43:00.000-04:00

"Arta-Poezie" va invita la expozitia de icoane, grafica si pictura a Tatianei Burghenn-Arsénie la Brose Haus in Berlin.

Un sumar din prezentarea expozitiei e redat mai jos.

Va astemptam cu multa placere la acest eveniment!

Pentru prima dată în districtul Pankow din Berlin, are loc o expozitei de icoane, lucrari de grafica si pictura a artistei de origine româna Tatiana Burghenn-Arsénie.

Tatiana Burghenn-Arsénie provine dintr-o familie de artisti din Bucuresti.
Talentul ei artistic a fost încurajat de tatăl ei inca de timpuriu.
Cu toate acestea,Tatiana a urmat intai studiile facultatii de stomatologie in Bucuresti înainte sa se dedice in intregime artei.

Profund legat de tradiţiile ţarii ei natale, Tatiana Burghenn-Arsénie a început să înveţe tehnica picturii sacrale pe lemn si sticla.
Coloristica vie a icoanei se regaseste, eliberata de canoane, si in restul lucrarilor ei .

Adesea, Tatiana Burghenn-Arsénie surprinde dinamica unor personaje si animale, momente in care capteaza miscarea pe panza. Privitorul este fascinat de eleganta penelului cromatic.

În ansablul creatiilor ei grafice, există desene de clădiri din Berlin-Pankow cu redari exacte ale detaliilor arhitectonice.
Lucrarile de grafica (Aquatinta si gravura), retin pe hirtie un moment de calm si liniste aproape magic.

(Cu lucrari din seria "gezeichnet. Pankow" de Tatiana Burghenn- Arsénie Kulturring Berlin e.V.)

Expozitie de icoane, grafica si pictura - Tatiana-Arsénie
Vernisaj: 3 iulie 2010, la ora 16.00 în Brose-Haus (Kuster-Palm-House)
(Admiterea: ora 15.30, deschiderea expoziţiei: ora 16.00)

Adresa: Dietzgenstr. 42, 13156 Berlin.
Tram M1 (Schillerstraße), Bus 107: Haltestelle Kuckhoffstraße

Durata:
4 iulie- 30 noiembrie 2010.

Brose-Haus este întotdeauna deschisa miercurea şi duminica intre orele 14.00 si 17.00.

Inchiderea expozitiei virtuale de "Picto-poeme"

2010-06-12T22:26:00.000-04:00

Expozitia virtuala "Picto-poeme" s-a inchis. Am hotarat sa o mentinem in continuare catva timp pe acest web site pana ii gasim un loc. Acum va invitam la un nou eveniment cultural - expozitia de arta - icoane, grafica si pictura - a Tatianei Burghenn-Arsénie la Brose Park in Berlin, intre 4 iulie 2010 si 30 noiembrie 2010.

PICTO-POEME

2010-01-10T22:02:00.000-05:00

PICTO-POEME

EXPOZITIE VIRTUALA

DE ARTA SI POEZIE

14 ianuarie - 17 mai 2010

Bun venit la « Picto-poeme », o expozitie virtuala creata de Tatiana si Irina.

O expozitie in care Tatiana si cu mine exploram puncte de congruenta intre arte vizuale si poezie, in care idei redate prin mijloacele specifice fiecarei arte fuzioneaza intr-o singura emotie artistica.

Sau cel putin, asa credem noi.

Temele acestei expozitii traverseaza un univers cultural roman, german, francez si canadian si vorbesc despre o identitate artistica a carei inspiratie isi are obarsia in zona de curbura a Carpatilor.

Jocul ielelor e una din temele expozitiei – un joc de aparente si realitate, iubire si disperare.

Cum sa te regasesti, cum sa te definesti ca artist de orgine romana intr-o noua tara? E o intrebare pe care eu si Tatiana ne-o punem zilnic, Tatiana pe strazile din Prenzlauer-Berg,in Berlin, eu in Toronto.

Raspunsurile pe care credem ca le schitam, evolueaza imediat in alte noi intrebari, si mai complicate.

De aici ideea acestei expozitii virtuale, prin care incercam sa contribuim la o apropiere a contextelor artistice in care ne miscam fiecare dintre noi si sa propunem o posibila ‘voce’ in dialogul cultural inter-european si intre cel dintre Europa si America de Nord : vocea picto-poemelor, inspirate de folclorul romanesc.

Gandurile si opiniile dumeavoastra ne intereseaza foarte mult si le asteptam cu nerabdare.

Tatiana si Irina

Linkul catre brosura si afisul expozitiei.

Deutsch - Klicken Sie Hier
Plakat

English - Please click here
Poster

En français - Clickez ici
Affiche

Dunarea la Galati

2010-01-10T20:43:00.000-05:00

Undeva, in carapacea copilăriei, memoria de fluviu scânteietor,
apa cântătoare a Dunării,
locuieşte încă,
ondulată, în valuri de dimineţi.

Undeva in vaste sihăstrii de spaţii, mai curge, domoală,
singurătatea ei de balada,
cheie de boltă fluidă.

Valurile ei - împrejurimile fiinţei mele.

Ar fi poate de ajuns să închid ochii
pentru o clipă, pentru a regăsi
minunea ei de ape ce învinge uitarea.

Regăsire - ce cuvânt pierdut.

Identitatea Algonquina

2010-01-10T20:39:00.000-05:00

Adânc al pădurii pe care îl adună răsăritul
în cantecul distant al norilor
traversati de torente închise.

Vânturi gri.

Arlechini bleu, insule şi lacuri in distanţele măsurate
de flotila visurilor ce mă depăşesc
în canoe.

Un nai de arţari, fulgi de zăpadă strâmţi
şi murmurul pe care îl aud inukshuk-i, de granit roz, omuleţi de piatră
fără regrete

în echilibru dur din parcul Algonquin.

Coroana frunzelor, firele de rocă înca mai ştiu
lespezile de mare inversată,
acoperită de corola verde a Parcului Algonquin,
printre care avansăm in virtutea mişcărilor de arbori,

in virtutea unghiurilor noastre de vedere,
mereu alunecatoare.

Ulei de lampa

2010-01-10T20:27:00.000-05:00

Dă-mi ceva din fumul vrăjit
ce se mişcă sub lentile opace,
sentimente în harababură,
poezie pe care o scriu în autobuz
aplecată peste lampa unui carnet de schiţe.

Dă-mi un pic din climatul înaripat,
ce se infăşoara in vagul dimineţii
si mă găseste învolburată
în colţurile pierdute ale peisajului.

Ascunse in carapacea lor,
versurile mele se schimbă
sub imperiul repetiţiei
si a pădurii de cuvinte ce se leagănă.

O dantelă ploioasă de frunze de mesteacăn mă susţine.

Si incantaţia aceasta, aproape sălbatică, iţi va da
măsura luminii mele şi a etajelor indepartate

din Babilonul vânturilor.

Hiatus

2010-01-10T20:21:00.000-05:00

Braţul pendulei se mişcă de la un ţărm al dorinţei
la următorul adăpost
care e dorinţa de inţelepciune.

O capsulă facută din mărăcini şi mătrăgună
perturbă mişcarea de polen şi de seminţe
dusă de vânturi de miază-noapte
pe paraşute de aripi de albine.

Spaţiul de lânga sfârşitul sentimentelor,
cu parfum de uitate ierbare
prinde in cleşti gâze de ambră,
captive în du-te-vino-ul undelor de aer.

Sânt martoră al acestui hiatus
pe care braţul de pendulă îl naşte
in continuum-ul de ore necunoscute
- secunde de insecte şi ceasuri imaginare.

Peruci

2010-01-10T20:14:00.000-05:00

Peruci, harţe, râsete, dueluri -
incalzita de blândeţea unui portret ma aplec peste manuscrisul fântânilor
unde fiecare gest e o şaradă de mii de politeţuri
si unde mănuşi de liliac in floare se sfărâma in dantelele curtenilor.

Aceste personaj major, un Tartuffe minor, mă depăşeşte in grabă
în timp ce privesc oglinzile vânturilor
ce se sting in ceţuri de liră.

Iată pragul unei porţi rotunjite.
Odată trecut, el iţi va spune care e
conturul iubirilor tale,
jocul de masca
ce înconjoară acest scurt pasaj,
si cine te aşteptă mereu,
intr-un fundal de peisaj.

Spatii inalte

2010-01-06T01:34:00.000-05:00

Cărări ovale pe care mă îndrept, cu ţelul de a ajunge
la vârful munţilor acoperiţi de zăpada.

Ca şi cum ziua ar fi un obelisc de foc, un monument ce
oscileaza în umbra imaginaţiei, vârtejuri ale privirii
prinse în încercuire de ascensiunea luminii.

Gata să descifrez colina ce se desfăşoară in faţa mea,
mă lansez in inventarul punctelor de vedere - bifurcaţii de detalii,
himere, care vin si pleacă pe pantele solstiţiilor.

Vine seara. In rafalele ei, dizolvă corturile acestor locuri înalte
în care vroiam să mă adăpostesc de mareele de flăcări,
ascultând ritmul muntelui
şi schimbarea de culoare a zăpazii lui magice.

Jurnal de artist roman

2010-01-03T17:57:00.000-05:00

Ar trebui să existe acest timp în venele mele – timpul părinţilor mei,
în galeriile memoriei,
nuanţe ale unei vieţi de boemă, cu indrăzneli de castele
pe pante lucitoare,

un timp de nepăsare în penele, de jocuri de scenă si berete,
de care mă apropii neâncetat, pe donjoanele zilelor
pe care le explic
prin turele si fortificaţii de acuarele.

Ar trebui să existe o schiţa, a celei care sânt,
a fortăreţei de ploaie din faţa mea şi a crenelurilor ei schimbătoare
atârnate pe versantul spre care avansez.

Intre uleiuri, cretă, creioane si pânze, ar trebui sa existe
o definiţie a globulelor de culoare care ne separă.

Jocul ielelor - I

2010-01-03T17:52:00.000-05:00

Cascade, căderi de ape.
Magie a umbrelor desenate,
învăluite de mişcări ovale
în răcoarea dimineţii.

Acest evantai al fiinţei mele - o piruetă -
ţi-l dărui.
Allegro assai- muzică a stărilor mele sufleteşti -
în spaţiul cuvintelor sfâşiate de nerăbdare.

Mă prind de privirea ta -
Un anotimp efemer ne separă.
E vară.

Locuiesc, ca o zână sălbatică, în fantasmele tale.

Jocul ielelor - II

2010-01-03T17:42:00.000-05:00

Dans.
Sarabandă -

pas de mister, armonie,
spirale ce pleacă din vârfurile degetelor mele
când schiţez limitele universului.

Nu te apropia – mai devreme sau mai târziu voi fi
lânga tine,
in bruma culorilor.

Jocul ielelor - III

2010-01-03T17:40:00.000-05:00

Echilibru – în flăcările care mă devoră,
dilemă a ceea ce ar putea fi, dar se ignoră
în jocurile pasiunii, în jocurile imaginaţiei.

Port în mine dualitatea iubirii–
miraj şi disperare,
şi te urmăresc
pretutindeni
cu un ochi însolzit, cu un ochi de viperă.

Jocul ielelor - IV

2010-01-03T17:37:00.000-05:00

Pădure în zori.

Şuviţe de fum se înalţă spre bolţile subţiri ale copacilor.

Un gheţuş de primăvară acoperă trunchiurile arţarilor.

Zăpada se potoleşte, în fulgi singuratici, şi roua

se dizolvă în unde de petale.

Ştiu că nici o întoarcere nu e posibila

Inainte ca visele să se intoarcă în îndoială.

Jocul ielelor - V

2010-01-03T17:33:00.000-05:00

Sânt mai mult umbre decât foc sacru in primăvara asta.

Bobocii de stânjenei cunosc lenta coborâre în petale,
ecoul dorinţei în grotele de rouă
măsurate de vânturi întârziate.

Nimic din ce e element nu se petrece la timp –
caliciile florilor cad, zăpada se face gheţuş si pământul se învârte
în ritmul unei oraţii funerare.

Paşii tăi, trădători ai prezenţei mele,
se apropie cu greu.

Sânt cochilii pe care le duc la ureche, spirale de sunet
care se destramă pe faleze,

aripi încrustate pe un totem de vocale
dincolo de digurile care ţin în loc realitatea.

Vise facute din cenuşă, care se deschid
pe rugul zilelor de iarnă.

Jocul ielelor ne inconjoară.

Semiluna

2010-01-03T17:28:00.000-05:00

Timp petrecut între petale.

Miscate de scoici, pleoapele mele
adună stropi de ploaie şi incetineală.

Intr-o siestă facută din nori
peste care se plimbă luna cu velele ei subţiate
în fuiori de fum şi nori in rotocoale,
rămân in porturile vechilor hamace.

Privirea mea urmareşte in tăcere
azimuturi nisipoase.